「正しさ」の外へ、創造を“限定解除”すること

OPEN FIELD 2026

建築家やアーティストとオカムラのデザイナーが協働し、空間デザインの新たな可能性を探るプロジェクト「OPEN FIELD」。4回目を迎える2026年は、建築家ユニット・MOUNT FUJI ARCHITECTS STUDIOの原田 真宏さん、原田 麻魚さんと、美術家・野老（ところ） 朝雄さんによるコラボレーションが実現します。
3人をつなぐキーワードは「幾何学」。異なる領域で活動しながらも、世界の奥にある原理や秩序を探り続けてきた彼らの対話から、やがて「鏡」を介して虚と実、2Dと3Dの境界を揺さぶる空間が立ち上がろうとしています。今回の出会いはどのように生まれ、それぞれの思考はどこで響き合ったのか。そして、まだ見たことのない空間を通して、私たちの感覚にどんな変化をもたらそうとしているのでしょうか。制作が進む現場で、3人に話を聞きました。

OPEN FIELDについては、こちらの記事を参照

 

「いつか一緒に」が実現。3人をつないだOPEN FIELD

―― OPEN FIELDでは、建築史家・建築批評家の五十嵐 太郎さんがキュレーターとして、毎年の企画に参加する建築家やアーティストの方々を選ばれています。五十嵐さんからOPEN FIELDへの参加を打診されたとき、最初にどんなことを感じましたか？
―― 野老さんとMOUNT FUJI ARCHITECTS STUDIOのお二人は、以前から面識はあったのですか？

野老：真宏さんとは、北海道・東川町で行われている家具の国際学生コンペの審査員を、もう5、6年一緒にやっています。ただ、本当に年に一度会って、その日はものすごく真面目にコンペの話しかしない（笑）。だから今回、「ようやくちゃんと話せるな」という感じもありました。
これまでも建築家の方とコラボレーションする機会はありましたが、組み方は毎回まったく違います。今回は、僕でいいんですか？という気持ちもありましたし、MOUNT FUJIのお二人とどういう組み合わせになるのか、とても楽しみでした。ある意味では「不思議なお見合い」みたいな感覚でしたね。

麻魚：私は逆に、野老さんとご一緒すると聞いても、それほど驚かなかったんです。以前、本郷で飲んだ帰りに野老さんと「今度、一緒に仕事しようね」と話して別れたことがあって。そういう言葉は結構な確率でかなうので、来たなと（笑）。

―― 言霊の力かもしれませんね！ 本格的なコラボレーションは今回のOPEN FIELDが初ということで、私たちとしても、とても光栄です。

野老：今回お話ししていて改めて思ったんですけど、僕たちには小池 一子さん（※3）という共通のつながりもあるんですよね。小池さんは、当時の西武セゾングループを中心とした文化づくりをはじめ、長年にわたってデザインやアートの世界で多くの人を見出し、支えてきた方です。僕にとっては「ゴッドマザー」と言ってもいいくらいの存在で、小池さんがいなかったら、自分の人生はずいぶん違っていたと思います。まだ何者でもなかった頃から、本当に背中を押してもらいました。

※3：クリエイティブディレクター、コピーライター、武蔵野美術大学名誉教授。数多くの編集、広告、美術展の企画に携わる
 
麻魚：私たちにとっても、小池さんはすごく大きな存在です。MOUNT FUJIを始めた頃は、六畳一間のような場所で仕事をしていたのですが、それを見かねた小池さんが、ご自身のアートスタジオの2階を「使っていいわよ」と貸してくださったんです。そこが私たちの最初のオフィスになりました。

真宏：小池さんは、すでに世の中で認められている価値を追認するタイプではなく、まだ世の中にないものをやろうとしている人を見つけて、評価してきた人です。野老さんもそうだったでしょうし、僕たちも当時は、社会から見ればある意味で「異物」だったのかもしれない。でも、そういう新しい可能性を拾い上げてくれた。
だから今回、野老さんと僕たちがここで出会ったことも、人のつながりをたどっていくと、どこか必然だったような気がするんです。
 

 

登山口は違っても、同じ“てっぺん”を見ている

―― 今回、キュレーターの五十嵐さんはMOUNT FUJIと野老さんに共通するものとして「幾何学」というキーワードを挙げています。皆さん自身は、この共通点をどのように感じていますか？

真宏：僕たちにとっても、そこはすごく響くところがありました。今の建築やアートでは、幾何学や秩序のようなものを、あえて隠したり、壊したりする方向もあると思うんです。でも僕たちは、むしろかなりクラシカルなのかもしれない。「世界の秩序とは何だろう」「宇宙の原理とは何だろう」ということを、僕たちは建築を通して、野老さんはアートやデザインを通して探そうとしている。野老さんの仕事を見ていて、以前からそういうところに共感していました。

麻魚：登山口は違うけれど、たぶん同じてっぺんを見ているんですよね。それぞれやっていることは違っても、その先にあるものをずっと見ようとしている。それは時代が変わってもなくならないような、ある意味ではすごく当たり前のことなのかもしれません。でも、だからこそ飽きないし、そこに向かい続けることへの愛情みたいなものもあるんだと思います。
 

―― 野老さんから見ると、MOUNT FUJIの建築にはどのような印象を持っていましたか？

野老：僕はもともと建築をやりたかった人間なので、MOUNT FUJIの仕事は気になっていました。たとえば大きな建築になったときに、派手な表現をしているわけではないのに、構造としてものすごく明快に感じさせる力がある。「あれ、今までこれってなかったの？」と思うくらい自然に見える。しかも公共建築になれば、いろいろな人と話をして、条件を調整して、ちゃんと成立させなければいけない。そういうことまで含めて、「ちゃんとやっている人たちなんだな」と思っていました。
ただ、もっと以前に作品を見たときには、少し違う印象もあったんですよ。「暴れん坊みたいだな」って（笑）。

麻魚：暴れん坊（笑）。

野老：そう。2022年に小池 一子さんの展覧会を「アーツ千代田3331（※4）」で開催したときに、あの大きな扉を見たことがあって。「すごいことをする人たちだな」「もしかして暴れん坊なのかな」と（笑）。あの扉のことは今でもよく覚えています。

※4：東京都千代田区にあったアートセンター。2023年3月15日に閉館
 

 

鏡の向こうに、もうひとつの空間が立ち上がる

―― お互いの作品に共通する抽象的なアプローチは、今回のOPEN FIELDのキーワードでもある「幾何学」にもつながりますね。実際に、今回の展示はどのように形になっていったのでしょうか。五十嵐さんは、「即興的な演奏のかけあいが進行するかのように、次々と案が繰りだされ、変容しながら、最終形につながるヴィジョンが決まっていった」とおっしゃっていました。

麻魚：最初の打ち合わせは、もう「即興ジャズ」みたいな感じだったので、いま思い出そうとしても復元できないところが多いんですけど（笑）。でも、すごく楽しかったですよね。

真宏：五十嵐さんから「この二組には、どうやら幾何学という共通するものがありそうだ」と投げかけられて、それぞれがなんとなくイメージを持ちながら、話して、転がしていった。最初から「これをつくろう」と決めて進めたわけではなくて、やりとりしているうちに、だんだん今の形になっていった感じです。
 
―― 鏡によって、実際にはそこにない空間まで見えてくるわけですね。

真宏：鏡のコーナーを覗くと、その向こうにも空間があるように見える。さらに別のコーナーを見ると、そこにもまた空間がある。実際の空間が幾重にも存在しているような、いわば「マルチバース（多元宇宙）」的な世界が生まれるんです。
僕が今回すごくゾクゾクしているのは、そこから「そもそも空間って何なんだろう」というところまで考えられることなんですよね。
建築は「場所」と「空間」をつくります。場所には住所があって、ここにしかないという唯一性がある。一方で、空間というものはもっと抽象的で、知的なものでもあると思うんです。僕の感覚では、空間は思いついた瞬間に、もう存在している。
そうやって考えると、可能性として存在する空間はたくさんあって、その中でたまたまこの次元でフィジカルに成立しているものが、いま僕たちが「現実」と呼んでいる空間なのかもしれない。今回、鏡を使うことで、普段は見えないそうした「空間の本質」のようなものが、少し見えてくるんじゃないかと思っています。

麻魚：普段、私たちは目の前にあるものを当たり前に「これが空間だ」と思っていますよね。そのフレームを、ちょっと外してみるような感じなのかもしれません。

野老：鏡って、実際にあるものを映しているはずなのに、同時に「嘘」をつくこともできるんですよね。今回は映像も入るので、鏡の中で何かが動いたり、実際にあるものと映像の境界がわからなくなったりする可能性もある。
何が本当にあって、何が映っているのか。2Dなのか3Dなのか。そういう境界そのものが少し曖昧になっていくのが面白いと思っています。

―― 完成したものを見るというより、実際にその空間に入って、自分で確かめることが重要になりそうですね。

真宏：そうですね。これはたぶん、来てもらわないとわからない。

麻魚：その場に入って動くことで、「あれ、いま見えているものって何なんだろう？」と感じて、現実だと思っていたものが少しほどけて、別の空間が重なって見えてくる。そんな個人的なイメージとしての空間が現実に共有される体験になればいいなと思っています。
 

 

「正しさ」の外へ。創造を“限定解除”する

―― 今回の展示は、普段「これが現実だ」と思っている感覚を少し揺さぶるものになりそうです。オカムラのデザイナーのみなさんとの共創にも、そうした感覚を持ち帰ってほしいという思いはありますか？
真宏：論理や言語を否定したいわけではないんです。それでしか行けない場所もありますから。
でも、それ以外にも、形象やシンボルで考える道があるし、麻魚が話したようにフィジカルな体験から考える道もある。それらは全部、僕たちクリエイターが持っている道具なんです。だから「この考え方だけでやらなければいけない」と、自分で自分を縛らなくてもいいんじゃないかと思います。

野老：僕は、大学で教える側になってから、その難しさをすごく感じるようになりました。大学で学生と接するようになると、若い頃だったら普通に言っていたようなことでも、「これは言っていいのかな」というフィルターを挟むようになるんですよね。立場を持てば持つほど、自分の考えをどこまで出していいのか気を使うようになる。
OPEN FIELDはオカムラのデザイナーに対する教育という側面もあると理解しています。今回もオカムラという企業の中で若いデザイナーのみなさんと一緒にやるので、最初は「どこまで自分を出していいんだろう」と、僕自身ちょっとドキドキしていました。
でも、何かを壊して新しい正解に置き換えなくてもいいと思うんです。「今ある世界もある。でも、こういう世界もあるよね」と、可能性を重ねていくことはできる。そういうことなら、僕たちにも伝えられるのかなと思っています。
 

---

---

Profile

---