建築家と構造エンジニアがつくりだす 「オフセットされた世界」とは？

OPEN FIELD 2025

2025年で3回目を迎える建築家やアーティストとの共創によるプロジェクト「OPEN FIELD」。前回の記事では、OPEN FIELDのはじまりとその思想について、キュレーターの五十嵐 太郎さんとプロジェクトリーダーの後藤 敏和さんに話を伺いました。今回は、実際の展示制作に携わる建築家・構造エンジニアの3人にフォーカスします。
第3回OPEN FIELD企画展では、建築家ユニット・MARU。architecture（以下、MARU）の高野 洋平さん・森田 祥子さんを中心に、これまでにないコラボレーションが進行中です。MARUの2人の呼びかけにより、構造エンジニア・金田 充弘さんがプロジェクトに参加。構造を「支える技術」ではなく「空間に作用する現象」として捉え直すという試みにも挑戦しているそうです。“完成”を目的としない、設計と実験の往復。その先に現れる“ずらされた風景”とは？ 今回は、三者の思考と対話が交差する創作の現場を訪ねました。

前回の記事はこちら

“つくろう”の精神が重なり合うチームが手がける、第3回OPEN FIELD企画展

――OPEN FIELD参加のきっかけや、3人としてのチームの始まりなどについて教えてください。

 

「見る」体験を揺さぶるショールームに仕掛けた“ずらし”

――今回の展示では、ショールームという既存空間を活かした設計になるそうですね。

森田：そうなんです。ですから、あえて「全部をつくり変える」のではなく、空間がもともと持っている日常性は活かしたいと考えました。そのうえで、そこに「見る」ことを揺さぶるような体験が加えられないかと。最初はけっこういろいろアイデアがあって、床に音が鳴る素材を敷いてみるとか、触ると反応があるような展示とか。でも最終的にたどりついたのが、“ぼやかす”というアプローチでした。

高野：活用しているのが、メッシュ素材です。それを何層にも重ねて空間に立てていくことで、視界に“ずれ”が起こってくる。見えているけど、はっきりとは見えない。日常の景色のはずなのに、何かがおかしいという違和感。それを通して、普段スルーしている風景を、もう一度見直すような体験になればと考えています。
 ――メッシュという素材を選んだのには、何か決め手があったのでしょうか。

金田：メッシュって、一見単純な構造に見えて、光の当たり方や重なりによって見え方が大きく変わるんです。手前の層に光が当たっていると、奥のものが急に見えにくくなる。逆に光が奥に入ると、手前を抜けて向こうが見える。つまり、見る側の「意識の焦点」によって、見えるものが変わるんですね。

森田：その「認知のずれ」って、3Dデジタルによる検証では再現できないんですよね。レンダリング（データ処理による画像化）で視覚的に確認するだけでは限界がある。だから今回は、実際に素材を何種類も取り寄せて、会場で一つひとつ試してみるという、かなりアナログな検証をしています（笑）。

――実物を試して、見え方が想像と違ったということもありましたか？

高野：ありました。例えば、メッシュを重ねればどんどん見えなくなるのかというと、意外とそうでもないんです。照明の当たり方や見る位置によって、見えたり見えなかったりが全然違う。だからこそ、照明や素材の「条件をずらす」ことがそのまま展示の意味になると感じています。
 金田：展示全体を通して、空間に「解像度を下げる」フィルターをかけてみたいという話をしていて。あえて見えにくくすることで、逆に注意深く見るようになる。その変化が起きたとき、空間が「何かを見せる装置」として機能しはじめる。そういう体験がつくれたらいいなと思っています。
僕は「構造を見せたい」と思っているわけではなくて、構造が空間の「語り手」になるようなあり方が理想だと思っています。今回は、その意味で構造と光と認知の関係がすごく面白い。最終的にそれがどんなふうに立ち上がるのか、僕たち自身にもまだわからないというのが、すごく面白いところです。
 

共創のポイントは、試行錯誤する時間の共有

――オカムラのデザイナーや学生のみなさんとの共創もOPEN FIELDの大きな特徴ですが、現時点でどのような印象をもたれていますか？

森田：これまでのOPEN FIELDでも、オカムラ社内の「デザイン部会（※）」の方々が関わってきたと聞いていたんですが、今回はそれ以上に「同じ空間を一緒につくる」という感覚で進めています。展示空間の一角では、オカムラのデザイナーの方々が考案したガラス面の演出や、雲のようなベンチも共存する予定です。

※：オカムラ オフィス環境事業のデザイン関連部門の若手従業員からなるプロジェクト推進チーム

高野：当初、デザイン部会の皆さんは私たちが提案する展示に対してコメントしてくれるような立場だったんです。でも途中から「せっかく参加してもらっているのだから、一緒につくっちゃいましょう」となって。いまでは、むしろ「共犯者」のような感じで、アイデアを出したり、素材を試したりしながら、日々展示と関わってくれています。
 ――現場で一緒に手を動かしながら進めているんですね。

金田：そうなんです。でもこれって、実はけっこう「怖いこと」でもあるんですよね（笑）。今はどこまでいっても完成形が見えてこない、いわば“低空飛行”のような期間がずっと続いている。でも、その「どこに着地するかわからない感覚」を、みんなで共有できるのが面白い。

森田：たしかに、このままで大丈夫かな？ というヒリヒリ感はずっとあります（笑）。でも逆に言えば、それがあるからこそ、最後に立ち上がったときの驚きや納得感が生まれる気がします。
 高野：建築でもそうですが、最初から「これで完璧」という案に走ってしまうと、どこか面白みに欠けてしまうんです。だからこの“低空飛行”の期間をちゃんと経験すること、それ自体がすごく貴重なことなんじゃないかなと思っています。

金田：僕らとしては、社内のデザイナーや学生のみなさんにも、「ああ、こういうふうに形になっていくんだ」とか、「こんなふうに迷いながら進めているんだ」という過程まで見てもらえたらいいなと思っています。それが、デザインという行為のリアルでもありますから。
 

オフセットされた世界 ――認知を揺さぶる体験が、日常を変える

――今回の展示を通して、来場者にどのような体験を届けたいと考えていますか？
 

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